INTERSACTION
도시의 숨결을 기록하는 사진, 혹은 건축적 서사
내 작품 앞에 서는 이들에게, 도시가 단지 물리적 구조물의 집합체가 아니라는 사실을 전하고 싶다. 내게 사진이란 단순한 재현이나 기록을 넘어, 도시가 품은 시간의 축적과 공간의 감정을 다층적으로 풀어내는 일종의 건축적 서사다. 나는 우리가 매일 마주하는 낯익은 도시 풍경 속에서, 전혀 낯선 감각을 길어 올리고자 한다. 이는 단순히 새로운 시점을 보여주기 위함이 아니다. 우리가 무심히 지나쳐왔던 도시의 '숨결'을, 전혀 다른 리듬으로 함께 체험하기를 바라는 마음에서 시작된 작업이다.
프레임 속에 장면을 담을 때, 나는 고전적인 플라뇌르(Flâneur, 도시 산책자)가 되어 도시를 바라본다. 때로는 높은 곳에서 내려다보기도 하지만, 나의 시선은 대상을 지배하거나 군림하려는 수직적 태도가 아니다. 오히려 공간과 낮게 호흡하려는 수평적인 감응에 가깝다. 빛과 그림자 사이에서 고요히 드러나는 도시의 형상들, 그리고 그 물성과 표면은 그 자체로 내가 포착하고 싶었던 역사적 층위의 은유다. 건축이란 결국 인간 삶의 궤적을 수용하고 지탱하는 '틀'이기에, 나는 사진을 통해 그러한 건축의 존재론적 기원을 역설적으로 묻고 있다.
도시학적 관점에서 내 작업은 하이데거가 말한 ‘장소성(Ortscharakter)’을 시각적으로 구현하려는 시도이기도 하다. 도시가 단순한 기능적 집합이 아니라, 인간 존재가 자신을 온전히 놓아두고 거주하는(being-in-place) 장소여야 한다는 내 믿음을 사진으로 증명하고 싶었다. 그리하여 케빈 린치(Kevin Lynch)가 말한 기억 가능한 도시의 이미지들—경계, 지표, 지구, 결절점, 경로—을 내 프레임 안에서 절묘하게 조율해 낸다. 내가 화면에 배치한 각기 다른 깊이의 원근감, 반복적이면서도 균형 잡힌 형태, 구조물 사이를 비추는 빛의 흐름은 도시가 만들어내는 리듬과 긴장을 기록한 나만의 설계도다.
내가 사진을 찍으며 다듬어가는 시선은 단순한 외관의 미학을 넘어 ‘구성’의 언어에 가깝다. 알도 로시가 이야기한 ‘기억의 건축’처럼, 나는 도시 구조물에 축적된 시간의 흔적과 집단적 무의식을 프레임에 포착하고자 한다. 베르나르 츄미의 ‘이벤트와 프로그램의 교차지점’처럼, 내가 포착한 정지된 장면 속에서도 끊임없이 사건이 발생하고 관람객의 사유가 확장되기를 바란다. 내가 담아낸 구조 속에는 움직임의 가능성이 잠재되어 있으며, 내 사진은 그 에너지가 모이는 결절점을 응축한 결과물이다.
무엇보다 나는 이 작업을 통해 공간을 바라보는 ‘차가운 거리감’이 아니라 ‘따뜻한 관조’를 건네고자 한다. 대상을 정복하려는 시선이 아니라, 이해하고자 하는 태도, 존재의 숨소리에 귀를 기울이는 성찰적 자세로 카메라를 든다. 이 부드러운 시선이 우리로 하여금 인간 중심의 도시를 다시 상상하게 만들기를 소망한다. 기계적 생산과 자본의 축적, 무한한 개발 논리를 벗어난 도시. 내 사진은 그런 대안적인 도시의 가능성을 모색하고, 우리가 잠시 잊고 있던 도시의 원초적 감각을 회복하는 하나의 엄숙한 제의(ritual)다.
INTERSACTION
Photographing the City's Breath, or an Architectural Narrative
Before my artwork, I wish to convey to viewers that a city is far from a mere conglomeration of physical structures. For me, photography transcends simple reproduction or documentation; it functions as an architectural narrative that untangles the multilayered accumulation of time and the emotional resonance embedded within a space. Within the familiar metropolitan landscapes we encounter daily, I seek to unearth entirely unfamiliar sensations. This is not merely to showcase a novel perspective, but stems from a desire to invite others to experience the 'breath' of the city—which we so often pass by unheeded—through a completely different rhythm.
When capturing these scenes within the frame, I observe the city as a classical flâneur (an urban stroller). Whilst I occasionally look down from elevated vantage points, my gaze is never one of vertical dominance or subjugation; rather, it is a horizontal attunement, breathing low alongside the space. The urban forms that quietly emerge between light and shadow, alongside their material textures and surfaces, serve as metaphors for the historical strata I yearn to capture. If architecture is ultimately the 'framework' that accommodates and sustains the trajectory of human life, my photographs paradoxically interrogate the very ontological origin of that architecture.
From an urbanological perspective, my work attempts to visually embody what Martin Heidegger termed 'Gegend' (the region) or 'placeness' (Gegendlichkeit). I intend to demonstrate through sensory imagery my conviction that a city must not be a mere aggregate of functional efficiency, but a genuine 'place' where human existence can truly sit and dwell (being-in-place). Consequently, the memorable urban elements described by Kevin Lynch in The Image of the City—boundaries, landmarks, districts, nodes, and pathways—are exquisitely orchestrated within my frame. The varying depths of perspective, the repetitive yet balanced forms, and the flow of light filtering through structures constitute my personal blueprint, mapping the rhythms and tensions generated by the city.
The gaze I cultivate through photography goes beyond superficial aesthetics, speaking instead the language of 'composition'. Much like Aldo Rossi’s 'Architecture of Memory', I seek to capture the traces of time and the collective unconsciousness deposited within urban structures. Mirroring Bernard Tschumi’s notion of the 'intersection of event and program', I hope that even within these frozen moments, events continually unfold, expanding the viewer's contemplative horizon. The structures I capture inherently contain the potential for movement, and my photographs encapsulate the precise nodal points where that latent energy condenses.
Above all, through this practice, I intend to offer a 'warm contemplation' rather than a 'cold detachment' towards space. I lift my camera not with a gaze that seeks to conquer the subject, but with an attitude of understanding—a reflective stance that listens intently to the faint whisper of existence. It is my sincere hope that this gentle perspective inspires us to reimagine a human-centric city. A city liberated from mechanical production, capital accumulation, and the logic of endless development. My photographs seek the possibilities of such an alternative city, serving as a solemn ritual to restore the primal senses that the metropolis has long forgotten.
COMING SOON